SALUTI AL CAST

 

 

 

SHAKESPEAR AD ADRIA

 

 

Prendete un giovane attore di talento, un giovane chitarrista, Shakespear e il suo teatro.

Mescolate il tutto e otterrete una lezione “semiseria” con Andrea Pennacchi e Francesco Basso sul teatro inglese di fine Cinquecento.

Il primo è drammaturgo, regista, attore, regista. Il secondo è musicista e attore.

L’incontro si è svolto giovedì 17 novembre 2005.

 

 

DOMANDA: Tu hai giocato sulla bizzarra coincidenza che cinque delle più importanti opere shakespeariane sono ambientate nel Veneto, e sei partito proponendo una domanda, cioè “Non è che Shakespear fosse veneto?” Come mai hai voluto usare questo tono quasi provocatorio?

ANDREA: Semplicemente non volevo proporre Shakespear in maniera pesante, come talvolta si è soliti fare. Volevo parlare di Shakespear su un piano inferiore rispetto al pubblico per incuriosire i ragazzi e generare un interesse, mostrando i contenuti dal punto di vista degli attori. Il mio ha voluto essere un avvicinamento umile, presentando Shakespear in un modo diverso, più leggero, da come invece di solito lo presentano a scuola.

 

D: Come mai ti sei rivolto ai giovani?

A: Sicuramente non a caso. Anzi, è una scelta voluta perché i giovani vanno poco a teatro. Noi riteniamo che i giovani siano un buon pubblico, e attraverso incontri di questo tipo vorremmo farli più vicini a ciò che riguarda il palcoscenico, “togliere la muffa”. Il primo motivo è esclusivamente culturale, poi c’è anche un motivo economico: se i giovani non vanno a teatro il botteghino ne risente.

 

D: Come fai a trovare la carica per parlare davanti a un gruppo di ragazzi che magari affrontano l’argomento in modo superficiale e menefreghista?

A: All’inizio studio un po’ chi ho davanti. Cerco già di instaurare un rapporto con il pubblico. Inizio con qualche battuta e vedo un po’ come l’affrontano. Poi l’energia viene da sé!

 

D: Abbandonando Shakespear e parlando di te come attore… Come vedi il teatro oggi in Italia dal punto di vista proprio dell’attore?

A: Straordinariamente vitale! C’è di tutto, è pieno di roba! Si è ampliato anche sotto il punto di vista tecnologico. Ultimamente, però, è triste sotto il profilo economico. Ci si basa molto sui musical.

Inizialmente il teatro subì il colpo del cinema. Ora, fortunatamente, ha trovato una sua dimensione, diversa da quella del cinema.

 

D: Cosa intendi quando dici che il teatro ha subito il colpo del cinema?

A: Voglio dire che con il boom del cinema il teatro ne è stato influenzato, ma era comunque inferiore. Prendiamo ad esempio le scenografie: quelle cinematografiche sono senza dubbio migliori perchè comunque sono reali. Il teatro, invece, deve giocare tutto sul piano dell’immaginazione, deve riuscire a creare un mondo credibile anche per il pubblico.

 

D: Come ti sembra il pubblico nei confronti del teatro?

A: Dipende. Ci sono masse che vanno a teatro perché amano farlo. Poi ci sono “gruppi di fedeli” che vanno a guardare gli spettacoli solo per gli artisti. Gli spettacoli fatti dai giovani, invece, sono prevalentemente senza pubblico, anche se magari sono bravi.

 

D: Francesco, qual è stato il tuo primo approccio con il teatro?

FRANCESCO: Studiavo all’università. Mi sentivo a disagio, triste, senza un motivo. Poi ho trovato il teatro, e Andrea che ha più esperienza di me, e ho iniziato. È stata da subito una bella esperienza. Eppoi ho la musica, scrivo canzoni. Questo è il lato positivo: da un periodo di disagio è arrivato il cambiamento.

 

D: Quali sono le tre cose più belle di quando sali su un palco?

F: Prima di tutto esserci, perché significa che hai lavorato bene prima, ci hai creduto, ci credi e hai vinto le tue paure. Nel momento in cui decidi di andare sul palcoscenico, ti prendi una responsabilità nei confronti dei tuoi colleghi e della gente che ti guarda.

Poi, il lavoro insieme: lavorare con gli altri mi dà forza. Soprattutto perché si lavora collettivamente, discutendo. E questo lavoro prima della messa in scena rende molto bene e per certi aspetti è più importante dello spettacolo stesso.

Per concludere, una cosa che mi piace è il pubblico che hai davanti. Senza pubblico non c’è teatro. Studiando si è riusciti a creare una dimensione teatrale che riesca a coinvolgere anche il pubblico.

A: Secondo me sono primo, vedere il pubblico e respirare l’attesa. È ancora più bello se c’è tanta gente, si avverte ancora di più l’emozione.

In secondo luogo, sentire se stai facendo un buon lavoro, se l’emozione che ti esce è adatta. Infine, l’onda di energia che ti arriva quando hai finito se hai fatto un buon lavoro.

 

 

Qui termina la nostra intervista, dopo aver assistito all’incontro su questo Shakespear “diverso”, in cui loro, alla fine, ci hanno salutato come Puck (da “Sogno di una notte di Mezza estate”), proponendoci il suo epilogo cantato e accompagnato dalla musica della chitarra…

 

 

 

Ringrazio ancora per la cortese disponibilità Andrea Pennacchi e Francesco Basso.

 

Ringrazio inoltre Alice Bardella per la collaborazione nella realizzazione di questa intervista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

15. Romeo non solo viene condannato all'esilio ma anche a morte 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Incontro con Lella Costa

(E con questo diamo ufficialmente il via a questo Diario!)

 

(Attenzione! Contiene la chiave di lettura)

 

- Scuse

 

- Tutto da rifare

 

 

 

 

- Luca Maggiore-

 

 

 

(Questo video contiene anche parte del brano "Sono ferito") - Francesco Capodacqua-

 

 - Romeo, Tebaldo, le spade

 

- Marco Vito, Valerio Di Rocco, Gianmarco Schiaretti-

 

 

 

 

 

 

 

 

- Alessandra Ferrari, Flavio Gismondi-

 

- Tania Tuccinardi, Marco Vito-

 

- Tania Tuccinardi, Marco Vito-

 

(In questo video trovate anche il brano "Morto il mio cuore") - Alessandra Ferrari, Marco Vito, Giuseppe Pellingra-

 

 

- Alessandra Ferrari, Francesco Antimiani-

 

- Tania Tuccinardi, Giuseppe Pellingra-

 

 

 - Festa Presto

 

(Questo video contiene anche i brani "E se non mi svegliassi", "Festa Presto -segue-", Bambina mia") - Tania Tuccinardi, Giuseppe Pellingra, Silvia Querci, Fabrizio Voghera-

 

(Questo video contiene anche i brani "E se non mi svegliassi", "Festa presto -segue-" e parte di "Bambina mia") - Alessandra Ferrari, Giuseppe Pellingra, Chiara Luppi, Luca Maggiore-